CIRILO MARTÍNEZ NOVILLO

Hay una inmensa soledad en la pintura de Cirilo Martínez Novillo, una soledad llena de silencios. Cirilo pinta como un lobo estepario, buscando el rastro de ese color que solo él tiene dentro de su retina. Sus paisajes desolados, sus colores tan velazqueños, parecen escapar a toda explicación, y se hunden en una especie de melancolía lejana, serena, donde la figura humana solo representa una minúscula mancha, pero que no rompe la armonía del cuadro, una figura que se integra definitivamente como un elemento más de la vida del cuadro. Cirilo pinta los paisajes desde lejos, sin meterse dentro.
Pero son sus bodegones los que más me inquietan. Me sobrecoge la soledad seca de la habitación, y esa mesa rustica y limpia que sostiene un plato vacío, donde la vida ya ha pasado de largo, dejando una ausencia en todo el cuadro. Y esa luz cortante, incapaz de crear la sensación de hogar. Son bodegones tristes sin duda, sin que sepamos muy bien cuál es la razón de tanta austeridad.

Aquí os pongo un ejemplo, para que disfrutéis de la profunda pintura de Cirilo Martínez Novillo.

EXPOSICIÓN EN ALBACETE/2015

PORTUGAL

(Coimbra)

(Catedral de Toledo)

(Casa del Greco-Toledo)

Portugal está muy cerca de nosotros, y tengo la sensación de que la conocemos poco. He visitado Coimbra y varias ciudades más, y todas con un patrimonio monumental bellísimo. Y al regresar, hemos parado en Toledo, porque me apetecía mucho ver la casa del Greco. Ahora toca pintar y sacar fuera las ideas que me bullen por la cabeza.

MEDITERRÁNEO

Es muy difícil pintar un cuadro del mar, y que no parezca una postal típica del verano. Por eso hay que esforzarse mucho, y pensar cual será el mejor punto de vista que, evite precisamente ese defecto de postal turística. Un cuadro tiene que ser mucho más interesante que una postal de verano.

Cabo de Palos tiene muchos rincones para pintar, y cada vez que lo visito, me traigo un montón de imágenes, y luego en la serenidad de mi estudio, las llevo hasta el papel de acuarela. Todas las acuarelas miden 15x38 cm. pintadas sobre papel Arches de 300 gramos y grano grueso.

TALLER DE PINTURA

Los días 3 y 10 de julio, estuvimos pintando en mi estudio, Antonio Martínez y José Miguel Masiá, también nos acompañó el primer día, María Salmerón, estudiante de Bellas Artes. Estuvimos hablando de las formas de resolver un cuadro con óleo, de la composición, de los problemas más frecuentes antes de empezar un trabajo nuevo, etc. El último día nos pusimos de acuerdo en pintar los tres el mismo cuadro: una puerta de entrada a la huerta de Ricote. Luego analizamos las tres versiones que pintamos, intentando sacar diferentes conclusiones. Desde Luego fue un taller, o mejor dicho, un encuentro pictórico muy interesante.

"Entrada a la huerta" Ricote, óleo sobre madera, 10x30 cm. 

"Flor" óleo sobre madera 10x30 cm.

LA AL-HAMBRA

Hace tres años empecé a pintar un cuaderno sobre la al-Hambra, y de vez en cuando le voy añadiendo acuarelas. Estas son tres de las cinco que he pintado esta semana. Todas miden 14x38 cm. pintadas en papel Arches 300 g. grano grueso.

Patio del ciprés

Parterres del Partal

Buganvillas de la al-Hambra

¿COPIAR O CREAR?

Cuando pinto, no tengo ningún interés en reproducir la realidad que tengo delante, siempre trato de ir más allá del aspecto exterior que tienen las cosas. No me interesa el virtuosismo técnico que solo busca copiar las cosas fotográficamente.

Puedo quedarme un paso antes de llegar al aspecto real del objeto, pintarlo de una manera esbozada, sintetizada, pero perfectamente reconocible. O puedo pintarlo un paso más allá de su aspecto real, rozando la abstracción, pero dejándolo reconocible aún. Son estos dos espacios que hay delante y detrás de la realidad, los que me interesan de verdad. Porque ahí, creo yo, está la verdadera creación. 

óleo cobre lienzo/30x20 cm.

óleo sobre lienzo/30x20 cm.

óleo sobre lienzo/50x120 cm. (detalle)

TALLER DE ACUARELA junio/2015

LA FIGURA HUMANA

Todos los pintores, tarde o temprano, tienen que enfrentarse algún día a la figura humana. Yo lo hice al principio, cuando estaba estudiando en la Academia del pintor Juan Solano, en Cieza (Murcia).

Comencé dibujando con carboncillo figuras sueltas de escayola, un ojo, una boca, la nariz, una oreja y finalmente la cara entera del Séneca.

Luego seguí dibujando una mano, un pie, y al final no tuve más remedio que dibujar la Venus de Milo a tamaño natural. Y el discóbolo de Mirón, por supuesto.

Todo este proceso era el que había que seguir para aprender a dibujar el cuerpo humano.

Más tarde, por mi cuenta, seguí aprendiendo a dibujar la figura humana, y con libros de arte, aprendía a dibujar su esqueleto y sus músculos, hasta ser capaz de entender que hay debajo de un ser humano.

Esta manera de aprender a pintar el cuerpo humano, me permite mirarlo desde muchos puntos de vista, y elegir desde cual quiero pintarlo. Porque no solo la realidad fotográfica puede aportar exactitud a un buen retrato, también puede hacerse desde la ensoñación, la memoria o el sentimiento.

Mi madre, tempera y lápiz sobre papel.

LA ESPAÑA DE AHORA

Estamos en tiempos de elecciones y todos los lobos han salido a cazar. Pero no podemos huir, las condiciones ya están impuestas, y solo nos queda callar o gritar cuando nos claven los colmillos.

Los políticos que nos han gobernado hasta hoy, nos han abandonado, y ahora ocupan los mejores despachos de las mejores empresas, y es que somos un puñado de perdedores flotando encima de un iceberg de corrupción.

Me avergüenza pensar la España que le vamos a dejar a nuestros hijos y nietos, porque ellos, sin tener la culpa, tendrán que pagar nuestros platos rotos.

Y mientras tanto, los que ya estamos cargados de años, tendremos que retirarnos de la arena, con la dignidad bastante mermada, gracias al saqueo de los políticos, que sabiamente nos han gobernado.

Tantos años deseando entrar en el club (Europa) y ahora estamos sirviendo las copas que se beben los demás. Me duele mucho esta España del Nodo, que ya no le hace gracia a nadie.

"mi madre" tempera sobre papel

LA ESENCIA DE LA PINTURA

Siempre existe un punto de inflexión en la carrera de un pintor, y es cuando deja de copiar y empieza a crear. Es un paso decisivo, porque es cuando tiene que demostrarse a sí mismo, o a los demás, que es un pintor de verdad y no un simple copista.

Copiar un cuadro es un atajo, una especie de trampa, donde el pintor no se esfuerza en componer, ni en sintetizar, ni en crear nada, porque ese trabajo ya está hecho en el cuadro que está copiando.

Un pintor de verdad tiene que enfrentarse a la naturaleza él solo, sin trampas, sin atajos, con sus conocimientos, y tiene que crear mentalmente el cuadro antes de que exista físicamente, y será él quien extraiga de la naturaleza los elementos que quiere incluir en el cuadro, y eliminando el resto. Es un trabajo de síntesis. Es cuando aparece la pintura en todo su valor. Nada de esto ocurre cuando se copia un cuadro.

Álamos del río Segura

Valle de Ricote

El Almorchón 

Huerta con la Atalaya al fondo

Huerta con limoneros 

Orilla del río Segura I

Orilla del río segura II

Arrozales de Calasparra (Murcia)

La arboleda perdida

El río Deva (Asturias)

(Todos estos cuadros son de mi colección personal, pintados entre 1994 y 1.999)

LA CASA DE LAS DELICIAS

"La Casa de las Delicias I"

óleo sobre madera (detalle) 27x61 cm.

"La Casa de las Delicias II"

óleo sobre madera (detalle) 27x61 cm.

LA SEGUNDA VIDA DE LA OBRA DE ARTE

Existe una teoría que habla de la segunda vida de la obra de arte, propuesta por el premio Nobel, Eugenio Montale. Esta teoría dice que para que exista arte, tiene que haber una interacción con el espectador. La primera vida de la obra de arte, es cuando el artista la está creando. La segunda vida es cuando esta obra llega hasta el espectador, y se produce la admiración o el rechazo.

Esta teoría podría explicar en parte, porque en el siglo XX consideramos como una obra de arte, la “cabeza de  toro” que Pablo Picasso creó con dos objetos, aparentemente sin valor plástico, como el sillín y el manillar de una bicicleta. Sin embargo ya no me parece una obra de arte, el caso del urinario vuelto del revés que Marcel Duchamp expuso en Nueva York con el nombre de “La fuente” simplemente por darle la vuelta a algo que él no había creado. 

Antes la obra de arte era considerada por el valor que poseía ella misma, quedando su autor en muchos casos en el anonimato. Ahora, se ha dado la vuelta a esta situación y es el autor el que se vende como protagonista, pasando la obra a un segundo plano. Incluso para colmo, en algunos casos, es el comisario de la exposición el que aparece como protagonista.

Yo creo que esto  es un tremendo error, porque en una exposición, la verdadera protagonista debe ser siempre la obra de arte.

Yo creo que es un fraude al espectador, que un artista o un comisario, gracias a su habilidad, haga pasar por buena, una mala obra.

SOL DE MEDIA TARDE

óelo sobre lienzo, 40x100 cm.

A veces me olvido de pintar las formas que tengo delante, y me empeño en ir un paso más allá, y quiero pintar las sensaciones y el estado de ánimo que tengo en ese momento concreto, cuando miro una pared soledad por la tarde, como es el caso de este cuadro.

Aquí no quería quedarme con la cáscara, sino meterme más adentro, para buscar la molla, la esencia, lo sustancial, lo que verdaderamente importa en un cuadro.

LOS REYES CATOLICOS

Hace un montón de años, una tarde muy calurosa, fuimos mi mujer y yo, a visitar Madrigal de las Altas Torres, donde dicen que nació la reina Isabel la católica. Nos dirigimos hacia el Convento de las Agustinas, para ver por dentro el silencio y el recogimiento, de un lugar consagrado al culto, no al turismo. Nos recibió con mucha atención, la única monja que se dedicaba a enseñar a la gente aquella austera casa de monjas. Entre las estancias que nos enseñó, había una con un retrato colgado en la pared, era, según nos contó ella misma, el único retrato de los reyes católicos, donde aparecían juntos. El único en el mundo. Allí, en un lugar desprotegido, sin nadie en aquel momento, ya que solo estábamos la monja, mi mujer y yo. La monja nos contó con mucha serenidad, que por allí no pasaba mucha gente, que solo muy de vez en cuando, podía ejercer de cicerone, y que desde luego no era un lugar espectacular ni grandioso, que suscitara la curiosidad de la gente.

Cuento esto, porque con motivo de la serie de televisión “Isabel” mucha gente ha empezado a peregrinar por lugares que aparecen en la serie. Y es que cada vez dependemos más de la “cultura televisiva” llegando incluso a pensar, que si algo no sale en televisión, es que no existe. Parece triste pero es así.

ARTE CONTEMPORÁNEO

Acuarela sobre papel, 38x56 cm.

¿Qué es el Arte Contemporáneo? ¿Quién es capaz de criticarlo abiertamente y sin complejos? O mejor todavía, ¿Quién puede criticarlo con cierta garantía de veracidad? Yo reconozco que es un tema muy resbaladizo, y solo puedo hablar como pintor, no como teórico.

Yo, igual que muchos pintores curiosos, veo mucho Arte, leo mucho Arte, y escucho siempre que puedo, a quien dice cosas interesantes sobre Arte.

Es normal que la gente, cuando ve una obra que no entiende, diga: si está en ARCO por algo será. Pues a lo mejor la obra no tiene nada, a lo mejor no existe ese “algo” que la gente le presupone. Estamos tan acostumbrados a aceptar cualquier cosa como si fuera Arte Contemporáneo, que nos tragamos sin rechistar, un vaso medio lleno de agua, un montón de escombros, una habitación absolutamente vacía, un video con una imagen fija durante ocho horas, una lata llena de mierda de artista, un urinario vuelto del revés, un perro atado hasta morir de hambre… ¿Por qué ocurre esto?

El Arte es una creación humana, por tanto, para disfrutar del Arte, es imprescindible tener cierto cociente intelectual, porque si no, se trata solo de un placer físico, como puede sentir un gato cuando lo acaricias. Las sensaciones físicas, placer, dolor, miedo, tristeza, apatía, angustia, etc. también las sienten los animales. Pero el placer artístico, el placer por un cuadro, por una escultura o al escuchar una ópera, solo pueden sentirlo las personas, y cuanto mejor formadas estén, mejor podrán explicar este placer a los demás.

MEDITERRÁNEO (conchas del mar)

acuarelas sobre papel, 19x10 cm.