LAS TRECE ROSAS

13 acuarelas sobre papel

19x14,5 cm. cada una.

14 acuarelas sobre papel, 19x10 cm.

En este enlace: https://www.youtube.com/watch?v=w841PGH8VBA
podéis ver las catorce acuarelas.

LAS GALERÍAS DE ARTE

El arte no ha muerto, porque para eso, tendría que desaparecer el hombre del planeta. Pero igual que las lágrimas del replicante de Blade Runner, mueren y desaparecen entre la lluvia, las galerías de arte también se mueren, entre una fina lluvia de ignorancia y olvido por parte de los gobernantes. Cada mes cierra alguna galería de arte, porque no puede seguir adelante. Es una lástima, porque es un sector de la sociedad que vende felicidad, belleza, paz, arte… pero claro, estas cosas no cotizan en bolsa, y no merece la atención de los gobernantes, ocupados como están en amasar dinero.

Mientras tanto, los pintores seguiremos pintando, creando belleza donde otros no son capaces de verla. Porque tal vez no seamos tan importantes como Iberdrola, Telefónica, o el Banco de Santander, pero os aseguramos que el día que desaparezca el último pintor, la sociedad será un poco menos bella.

TAUROMAQUIA PERSONAL

La tarde rabiaba de sol, cuando mi padre me llevó de la mano, hasta el hotel donde se hospedaban los toreros. Allí, en plena siesta, sentados en la orilla de la sombra del patio, mi padre me enseñó a liar banderillas. Papel fino y colores brillantes, pegado con gracia a un palo de madera, con un terrible arpón de acero clavado en la punta. Eran las banderillas que esa misma tarde, los toreros clavarían en la potente y noble musculatura del toro.

Ahora lo recuerdo con nostalgia, yo tenía seis o siete años, y a esa edad uno sabe muy pocas cosas de la vida. La verdad es que nunca fui un buen aficionado a los toros, solamente de mayor, y siempre invitado, fue cuando empecé a frecuentar la plaza de toros de Cieza.

Ahora estoy pintando una "Tauromaquia Personal" con fotos sacadas de las revistas antiguas que leía mi padre en los años 40.

(todas miden 30x20 cm.)

GALERÍA CROMÁTICA

La conocida Galería Cromática, dirigida por Armando, ha publicado en su página, una selección de mis obras. Desde aquí le doy las gracias por ello, y le animo a seguir difundiendo el arte de la pintura desde su página.

 http://www.galeriacromatica.com/#/gallery

RESUMEN EXPOSICIONES/2014

RESUMEN DE EXPOSICIONES HASTA 2014

FELIZ NAVIDAD 2014

EL ESCAPARATE MÁS GRANDE DEL MUNDO

Nunca antes, los artistas, los pintores, lo hemos tenido tan fácil, para mostrar nuestro trabajo al resto del mundo, gracias a internet, que se ha convertido en el escaparate más grande del mundo.

Internet ha cambiado muchas cosas de nuestra sociedad, y ahora por ejemplo, todos podemos ver en nuestra pantalla del ordenador, miles y miles de imágenes cada día sin salir de casa, y visitar los mejores Museos del Mundo sin salir de casa, y saber en tiempo real, que trabajo está realizando el pintor que más nos interesa, por muy lejos que esté trabajando ahora mismo.

Gracias a internet, ahora podemos saber qué piensa de nuestro trabajo, cualquier espectador que lo está viendo en la otra parte del mundo, y comunicarnos con él, sin conocerlo de nada, y sin saber hablar su idioma.

Pero toda esta cantidad inmensa de pintura no es fácil digerirla, tener acceso a toda la pintura que el hombre ha creado desde las cuevas hasta hoy mismo, no nos hace más cultos, ni mejor informados, al contrario, nos confunde y nos resulta muy inquietante estar en medio de tanta información y no saber qué hacer con ella. Esto es un rasgo muy particular de nuestra sociedad del siglo XXI, nunca antes hemos tenido a nuestro alcance tanta información sobre arte, sobre pintura y sobre pintores, y sin embargo aún desconocemos tantas cosas.

Yo pienso que una gran mayoría de la pintura que se hace hoy, es patética, sin ninguna hondura, superficial, intrascendente y muda, fruto de la prisa.

Afortunadamente aún existen pintores ajenos a todo esto, y como si fueran una isla en mitad del océano, siguen creando con la misma emoción del primer día que cogieron unos pinceles, y son precisamente estos pintores los que me interesan, y los que mantienen vivo mi deseo de pintar cada día mejor.

"macetas"

óleo sobre lienzo

40x50 cm.

GENERALIFE

Fue un otoño cualquiera, yo venía de pasar unos días en el norte, y al bajar para el sur, me pasé por Granada. Que siempre merece un ratico. La lluvia se había comido la mole blanca de Sierra Nevada, pero su presencia velada tras la bruma era todavía muy consistente. Subí hasta la al-Hambra andando, bajo la lluvia, respirando los aromas húmedos de los árboles que rodean la Sabica. Es así cuando la al-Hambra se pone más íntima, bajo la lluvia, como si fuera una mujer recién duchada. El viento apenas rozaba las hojas de los árboles, que bailaban con las gotas del agua. Entré con devoción en el Generalife, también bajo la lluvia, y supe con certeza que había que pintar aquellos verdes y aquellos olores para no olvidarlos nunca.

EN EL ESTUDIO CON PEDRO CANO

Ayer tarde visité de nuevo el estudio de Pedro Cano, y allí nos enseñó los últimos cuadros en los que está trabajando. Cuadros grandes, con solo dos colores, el blanco de luz y el negro de las sombras, y en medio, toda una misteriosa gama de tonos, donde se intuyen figuras y ausencias, interiores cargados de preguntas, en una espera interminable, antes de ser respondidas.

Pedro tiene setenta años y sin embargo pinta con la misma pasión y entrega del comienzo, aunque ahora con mucha más hondura.

Desde su estudio, el laberinto de casas que desciende hasta el río, parece detenido en el tiempo, y es allí, en esa tranquilidad buscada y preñada de música, donde Pedro crea todos los días sus cuadros, sus dibujos y sus acuarelas. Ver esos cuadros, algunos de ellos todavía sin terminar, es un privilegio, sobre todo si somos capaces de ver en ellos, los nervios que rigen la creación pura y limpia de un pintor excepcional.

Gracias Pedro.

BODEGONES

"bodegón de la ventana" óleo/lienzo, 40x50 cm.

"tarro de cristal" óleo/lienzo, 40x50 cm.

"tarro de barniz" óleo/lienzo, 40x50 cm.

Tengo en mi estudio una mesilla de noche que perteneció a la abuela de mi mujer, y debe ser muy antigua. Encima he puesto varios tarros de cristal, de los que uso para limpiar los pinceles con aguarrás, también una caja de acuarelas, algunos tubos de pintura, un tarro de barniz, cosas que usamos los pintores. Y luego he pintado estos bodegones.

CASTILLOS DE MURCIA IV

Cuatro apuntes para la serie "Los castillos de Murcia"

CASTILLOS DE MURCIA II

Acuarelas sobre papel, 28x19 cm. cada una.

EL TIEMPO DE LAS FLORES II

óleo sobre madera, 40x40 cm.

óleo sobre lienzo, 40x50 cm.

óleo sobre lienzo, 40x50 cm.

Escoger un tema y pintarlo hasta saciarme, es una buena forma de entender la pintura. Por eso “el tiempo de las flores” es una serie de cuadros que me ayuda a pensar sobre el paso del tiempo. No son naturalezas muertas, eso es fácil verlo, sino retratos de seres vivos en tránsito por el tiempo. Hay plantas que ya no existen, su tiempo se acabó, pero quedan los cuadros para dejar constancia de su paso por mi terraza.

CASTILLOS DE MURCIA I

acuarela, 28x19 cm.

acuarela 28x19 cm.

acuarela 28x19 cm.

acuarela 28x19 cm.

acuarela 28x19 cm.

acuarela 28x19 cm.

acuarela 28x19 cm.

acuarela 28x19 cm.

acuarela 28x76 cm.

acuarela 28x76 cm.

Quiero pintar una serie de cuadros sobre los castillos de Murcia, y este de Cieza puede ser el comienzo de la serie. Recorreré los castillos de Murcia y volveré a visitar aquellos que me parecen más destacados por sus valores plásticos, ya que se trata de un trabajo pictórico, no arqueológico, ni turístico, ni científico.

EL LENGUAJE DE LA PINTURA

óleo sobre lienzo, autor José Ato 

Me ocurrió una vez en una exposición, una mujer me preguntó porque no había puesto la sombra de una puerta en su lugar correcto, y le contesté que aquello no era una fotografía, era un cuadro, y por tanto la sombra podía estar donde quisiera el pintor. Así de simple.

Una fotografía refleja toda la realidad que tiene delante el objetivo, es un acto mecánico, pero la pintura tiene otro lenguaje, otras necesidades que no tienen que ser fotográficas. Una vez comprendido esto, el pintor puede ser libre para pintar su propio mundo.

LA BELLEZA

"Bronce de Riacce" acuarela sobre papel, 28x19 cm. autor José Ato

El otro día escribí en google “escultura clásica” y salieron un montón de bellezones de esos que todos hemos visto en los libros de Arte de la escuela. Luego escribí “escultura moderna” y casi lloré al ver la cantidad de mamarrachos que salieron en la pantalla.

A lo mejor exagero un poco, puede ser, pero creo que hemos avanzado poco en ese camino de encontrar la belleza, a lo mejor nos hemos torcido en algún recodo, y hemos perdido el norte. Supongo que en la escultura, este avance hacia la modernidad, se vea peor que en la pintura, donde parece que aceptamos ya de buen grado los rostros descoyuntados de Picasso.

Como soy pintor, mejor hablo de pintura y de la belleza en la pintura, porque aunque parezca mentira, existe belleza en la pintura de nuestra rabiosa actualidad, solo que hay que saber dónde buscarla. Antiguamente un pintor podía pasarse toda la vida pintando en su taller, sin conocer nada del trabajo de otros pintores, y por tanto sin recibir ninguna influencia del exterior. Hoy día esto es imposible gracias a internet o la televisión, a no ser que te aísles voluntariamente del exterior.

Digo esto porque una vez oí decir a don Antonio López algo así como “ahora se pinta con una crudeza extraordinaria, parece que los pintores buscan lo escatológico, lo feo” supongo que esto será una consecuencia de los tiempos que vivimos. Aun así, quiero seguir pensando que existe la belleza en la pintura, como por ejemplo el trabajo de Pedro Cano.

HIPERREALISMO

"caja de madera" lápiz sobre papel, 56x76 cm.

Creo haber declarado ya en algún lugar mi opinión sobre el hiperrealismo, ese que copia exactamente una fotografía tal como es.

El gran pintor Antonio López dijo en una ocasión, que no le gustaba la expresión “parece una fotografía” cuando alguien veía un cuadro hiperrealista. Él dice, y creo que tiene razón, que un cuadro tiene que parecer un cuadro, y no otra cosa.

El pintor hiperrealista demuestra tener un virtuosismo extraordinario con el pincel, y eso está bien, pero cuando el cuadro se queda en ese paso, en el de la copia simplemente, cuando el cuadro no aporta nada que no haya aportado ya la fotografía, entonces el cuadro ha perdido la mitad de su valor, y no me refiero al valor económico.

Un cuadro tiene que parecer un cuadro, por eso cuando pinto, huyo del hiperrealismo, quiero que se note que es un cuadro, no una fotografía.