LA ESENCIA DE LA PINTURA

Siempre existe un punto de inflexión en la carrera de un pintor, y es cuando deja de copiar y empieza a crear. Es un paso decisivo, porque es cuando tiene que demostrarse a sí mismo, o a los demás, que es un pintor de verdad y no un simple copista.

Copiar un cuadro es un atajo, una especie de trampa, donde el pintor no se esfuerza en componer, ni en sintetizar, ni en crear nada, porque ese trabajo ya está hecho en el cuadro que está copiando.

Un pintor de verdad tiene que enfrentarse a la naturaleza él solo, sin trampas, sin atajos, con sus conocimientos, y tiene que crear mentalmente el cuadro antes de que exista físicamente, y será él quien extraiga de la naturaleza los elementos que quiere incluir en el cuadro, y eliminando el resto. Es un trabajo de síntesis. Es cuando aparece la pintura en todo su valor. Nada de esto ocurre cuando se copia un cuadro.

Álamos del río Segura

Valle de Ricote

El Almorchón 

Huerta con la Atalaya al fondo

Huerta con limoneros 

Orilla del río Segura I

Orilla del río segura II

Arrozales de Calasparra (Murcia)

La arboleda perdida

El río Deva (Asturias)

(Todos estos cuadros son de mi colección personal, pintados entre 1994 y 1.999)

LA CASA DE LAS DELICIAS

"La Casa de las Delicias I"

óleo sobre madera (detalle) 27x61 cm.

"La Casa de las Delicias II"

óleo sobre madera (detalle) 27x61 cm.

LA SEGUNDA VIDA DE LA OBRA DE ARTE

Existe una teoría que habla de la segunda vida de la obra de arte, propuesta por el premio Nobel, Eugenio Montale. Esta teoría dice que para que exista arte, tiene que haber una interacción con el espectador. La primera vida de la obra de arte, es cuando el artista la está creando. La segunda vida es cuando esta obra llega hasta el espectador, y se produce la admiración o el rechazo.

Esta teoría podría explicar en parte, porque en el siglo XX consideramos como una obra de arte, la “cabeza de  toro” que Pablo Picasso creó con dos objetos, aparentemente sin valor plástico, como el sillín y el manillar de una bicicleta. Sin embargo ya no me parece una obra de arte, el caso del urinario vuelto del revés que Marcel Duchamp expuso en Nueva York con el nombre de “La fuente” simplemente por darle la vuelta a algo que él no había creado. 

Antes la obra de arte era considerada por el valor que poseía ella misma, quedando su autor en muchos casos en el anonimato. Ahora, se ha dado la vuelta a esta situación y es el autor el que se vende como protagonista, pasando la obra a un segundo plano. Incluso para colmo, en algunos casos, es el comisario de la exposición el que aparece como protagonista.

Yo creo que esto  es un tremendo error, porque en una exposición, la verdadera protagonista debe ser siempre la obra de arte.

Yo creo que es un fraude al espectador, que un artista o un comisario, gracias a su habilidad, haga pasar por buena, una mala obra.

SOL DE MEDIA TARDE

óelo sobre lienzo, 40x100 cm.

A veces me olvido de pintar las formas que tengo delante, y me empeño en ir un paso más allá, y quiero pintar las sensaciones y el estado de ánimo que tengo en ese momento concreto, cuando miro una pared soledad por la tarde, como es el caso de este cuadro.

Aquí no quería quedarme con la cáscara, sino meterme más adentro, para buscar la molla, la esencia, lo sustancial, lo que verdaderamente importa en un cuadro.

LOS REYES CATOLICOS

Hace un montón de años, una tarde muy calurosa, fuimos mi mujer y yo, a visitar Madrigal de las Altas Torres, donde dicen que nació la reina Isabel la católica. Nos dirigimos hacia el Convento de las Agustinas, para ver por dentro el silencio y el recogimiento, de un lugar consagrado al culto, no al turismo. Nos recibió con mucha atención, la única monja que se dedicaba a enseñar a la gente aquella austera casa de monjas. Entre las estancias que nos enseñó, había una con un retrato colgado en la pared, era, según nos contó ella misma, el único retrato de los reyes católicos, donde aparecían juntos. El único en el mundo. Allí, en un lugar desprotegido, sin nadie en aquel momento, ya que solo estábamos la monja, mi mujer y yo. La monja nos contó con mucha serenidad, que por allí no pasaba mucha gente, que solo muy de vez en cuando, podía ejercer de cicerone, y que desde luego no era un lugar espectacular ni grandioso, que suscitara la curiosidad de la gente.

Cuento esto, porque con motivo de la serie de televisión “Isabel” mucha gente ha empezado a peregrinar por lugares que aparecen en la serie. Y es que cada vez dependemos más de la “cultura televisiva” llegando incluso a pensar, que si algo no sale en televisión, es que no existe. Parece triste pero es así.

ARTE CONTEMPORÁNEO

Acuarela sobre papel, 38x56 cm.

¿Qué es el Arte Contemporáneo? ¿Quién es capaz de criticarlo abiertamente y sin complejos? O mejor todavía, ¿Quién puede criticarlo con cierta garantía de veracidad? Yo reconozco que es un tema muy resbaladizo, y solo puedo hablar como pintor, no como teórico.

Yo, igual que muchos pintores curiosos, veo mucho Arte, leo mucho Arte, y escucho siempre que puedo, a quien dice cosas interesantes sobre Arte.

Es normal que la gente, cuando ve una obra que no entiende, diga: si está en ARCO por algo será. Pues a lo mejor la obra no tiene nada, a lo mejor no existe ese “algo” que la gente le presupone. Estamos tan acostumbrados a aceptar cualquier cosa como si fuera Arte Contemporáneo, que nos tragamos sin rechistar, un vaso medio lleno de agua, un montón de escombros, una habitación absolutamente vacía, un video con una imagen fija durante ocho horas, una lata llena de mierda de artista, un urinario vuelto del revés, un perro atado hasta morir de hambre… ¿Por qué ocurre esto?

El Arte es una creación humana, por tanto, para disfrutar del Arte, es imprescindible tener cierto cociente intelectual, porque si no, se trata solo de un placer físico, como puede sentir un gato cuando lo acaricias. Las sensaciones físicas, placer, dolor, miedo, tristeza, apatía, angustia, etc. también las sienten los animales. Pero el placer artístico, el placer por un cuadro, por una escultura o al escuchar una ópera, solo pueden sentirlo las personas, y cuanto mejor formadas estén, mejor podrán explicar este placer a los demás.

MEDITERRÁNEO (conchas del mar)

acuarelas sobre papel, 19x10 cm.

LAS TRECE ROSAS

13 acuarelas sobre papel

19x14,5 cm. cada una.

14 acuarelas sobre papel, 19x10 cm.

En este enlace: https://www.youtube.com/watch?v=w841PGH8VBA
podéis ver las catorce acuarelas.

LAS GALERÍAS DE ARTE

El arte no ha muerto, porque para eso, tendría que desaparecer el hombre del planeta. Pero igual que las lágrimas del replicante de Blade Runner, mueren y desaparecen entre la lluvia, las galerías de arte también se mueren, entre una fina lluvia de ignorancia y olvido por parte de los gobernantes. Cada mes cierra alguna galería de arte, porque no puede seguir adelante. Es una lástima, porque es un sector de la sociedad que vende felicidad, belleza, paz, arte… pero claro, estas cosas no cotizan en bolsa, y no merece la atención de los gobernantes, ocupados como están en amasar dinero.

Mientras tanto, los pintores seguiremos pintando, creando belleza donde otros no son capaces de verla. Porque tal vez no seamos tan importantes como Iberdrola, Telefónica, o el Banco de Santander, pero os aseguramos que el día que desaparezca el último pintor, la sociedad será un poco menos bella.

TAUROMAQUIA PERSONAL

La tarde rabiaba de sol, cuando mi padre me llevó de la mano, hasta el hotel donde se hospedaban los toreros. Allí, en plena siesta, sentados en la orilla de la sombra del patio, mi padre me enseñó a liar banderillas. Papel fino y colores brillantes, pegado con gracia a un palo de madera, con un terrible arpón de acero clavado en la punta. Eran las banderillas que esa misma tarde, los toreros clavarían en la potente y noble musculatura del toro.

Ahora lo recuerdo con nostalgia, yo tenía seis o siete años, y a esa edad uno sabe muy pocas cosas de la vida. La verdad es que nunca fui un buen aficionado a los toros, solamente de mayor, y siempre invitado, fue cuando empecé a frecuentar la plaza de toros de Cieza.

Ahora estoy pintando una "Tauromaquia Personal" con fotos sacadas de las revistas antiguas que leía mi padre en los años 40.

(todas miden 30x20 cm.)

GALERÍA CROMÁTICA

La conocida Galería Cromática, dirigida por Armando, ha publicado en su página, una selección de mis obras. Desde aquí le doy las gracias por ello, y le animo a seguir difundiendo el arte de la pintura desde su página.

 http://www.galeriacromatica.com/#/gallery

RESUMEN EXPOSICIONES/2014

RESUMEN DE EXPOSICIONES HASTA 2014

FELIZ NAVIDAD 2014

EL ESCAPARATE MÁS GRANDE DEL MUNDO

Nunca antes, los artistas, los pintores, lo hemos tenido tan fácil, para mostrar nuestro trabajo al resto del mundo, gracias a internet, que se ha convertido en el escaparate más grande del mundo.

Internet ha cambiado muchas cosas de nuestra sociedad, y ahora por ejemplo, todos podemos ver en nuestra pantalla del ordenador, miles y miles de imágenes cada día sin salir de casa, y visitar los mejores Museos del Mundo sin salir de casa, y saber en tiempo real, que trabajo está realizando el pintor que más nos interesa, por muy lejos que esté trabajando ahora mismo.

Gracias a internet, ahora podemos saber qué piensa de nuestro trabajo, cualquier espectador que lo está viendo en la otra parte del mundo, y comunicarnos con él, sin conocerlo de nada, y sin saber hablar su idioma.

Pero toda esta cantidad inmensa de pintura no es fácil digerirla, tener acceso a toda la pintura que el hombre ha creado desde las cuevas hasta hoy mismo, no nos hace más cultos, ni mejor informados, al contrario, nos confunde y nos resulta muy inquietante estar en medio de tanta información y no saber qué hacer con ella. Esto es un rasgo muy particular de nuestra sociedad del siglo XXI, nunca antes hemos tenido a nuestro alcance tanta información sobre arte, sobre pintura y sobre pintores, y sin embargo aún desconocemos tantas cosas.

Yo pienso que una gran mayoría de la pintura que se hace hoy, es patética, sin ninguna hondura, superficial, intrascendente y muda, fruto de la prisa.

Afortunadamente aún existen pintores ajenos a todo esto, y como si fueran una isla en mitad del océano, siguen creando con la misma emoción del primer día que cogieron unos pinceles, y son precisamente estos pintores los que me interesan, y los que mantienen vivo mi deseo de pintar cada día mejor.

"macetas"

óleo sobre lienzo

40x50 cm.