EL MUNDO FLOTANTE (UKIYO-E)

"El mundo flotante" acuarelas y lápices de colores sobre papel, 11x30 cm.

 

EDWARD HOPPER

 

Edward Hopper es un pintor con mensaje, sus cuadros dicen cosas; en sus cuadros pasan cosas que el espectador puede ver, pero también puede intuir que pasarán. Esta forma de pintar es muy atractiva, porque se establece un dialogo entre la pintura y el espectador. Y eso amigos míos, es el sumun de la pintura.

Edward Hopper no es muy bueno con el pincel, pero no lo necesita, porque su fuerza no es la pincelada exacta, su fuerza es la composición, la imagen que nos cuenta la soledad, el desánimo, la tristeza, la esperanza del hombre que espera al conductor que le pedirá que le llene el depósito de la camioneta (Gas Station-1940). Esa américa profunda es la que observamos en los cuadros de Hopper.

Hay un cuadro que me llama especialmente la atención “Noche de verano” dónde vemos a una pareja en el porche conversando. Podemos oír las chicharras en el aire nocturno. Podemos sentir el calor del chico que mira el escote de la chica. Sabemos que están en silencio por sus bocas cerradas. Tal vez es su primera cita. Tal vez van a romper su relación y por eso sus caras están serias. La puerta de la casa está cerrada, pero Hopper nos invita a pensar que por la ventana abierta, tal vez alguien los está observando. Hopper nos deja muchas preguntas en el aire, para que seamos los espectadores quienes las respondamos.

FLORES DE LA ALHAMBRA

 He modificado tres veces este cuadro "Flores de la Alhambra" óleo sobre lienzo, 30x20 cm.

La primera versión el cuadro tenía las flores encima de una mesa y medía 30x20 cm. 

En la segunda versión le añadí otro lienzo y el cuadro medía 30x40 cm y las flores seguían encima de la mesa. 

Y la última modificación mide 30x20 cm, y las flores están encima de la brenca de una ventana de la Alhambra, tal como indica el arco que levemente puede intuirse en el fondo, y que estaba ahí desde la primera versión.

Primera versión, 30x20 cm.

Segunda versión, 30x40 cm.

"Flores de la Alhambra"

óleo sobre lienzo,30x20 cm. 

Tercera versión y definitiva.

SERIES

Me gusta pintar muchas veces el mismo tema, hasta aprenderlo de memoria; es una forma de dominar el cuadro, y evitar que el cuadro mande en mi trabajo. Esta forma de pintar en serie, me permite conocer muchos puntos de vista del tema que estoy pintando: en clave alta, en clave baja, etc… si pinto solo un racimo de uvas, me estoy perdiendo las demás oportunidades que me brinda ese mismo racimo de uvas.

BUSCANDO LA BELLEZA

Corren tiempos difíciles para el arte, y sobre todo para la belleza del arte. Hoy existe entre los artistas, un afán desmedido por mostrar la fealdad de las cosas. No sé cuánto tiempo durará esta moda, ni cuál será la nueva moda que lo reemplace todo. Yo soy un pintor figurativo, y siempre ando buscando la belleza en todas las cosas. Si me detengo delante de la parra que tengo en mi terraza, quiero ver la parte más bella de esa planta. Si veo un paisaje en pleno otoño, quiero plasmar la parte más bella de ese momento único. Ser figurativo tiene su precio, porque la realidad es el molde al que debo sujetar mi obra. Pero existen muchos grados de realidad, muchos grados de figuración, y ese espacio que hay entre una figuración exacta y otra sugerente y onírica, es dónde me muevo.

CARMEN LAFFÓN 1934-2021

Ayer murió Carmen Laffón (Sevilla, 1934 - Sanlúcar de Barrameda, 2021) una pintora fundamental, para entender la figuración, en la España que va desde los años 50 hasta la actualidad.

Carmen Laffón, junto con Antonio López, María Moreno, Amalia Avía, Esperanza Parada, Julio López, Francisco López, Isabel Quintanilla, Lucio Muñoz, etc;  forman parte de un grupo de pintores figurativos, que sin estar asociados entre ellos, practicaron la figuración, cuando la moda era romper con todo y pintar abstracto.

La pintura de Carmen Laffón siempre ha sido intimista y muy atractiva, delicada y frágil, como si fuera de cristal. Sus primeros cuadros contaban la vida femenina que se desarrollaba a su alrededor, era su mundo propio. Con el tiempo, su pintura fue haciéndose más luminosa, pintando su entorno más cercano, sus paisajes, su coto de Doñana, su viña… pero siempre con una mirada poética, mucho más pictórica que real.

Carmen Laffón es una pintora fundamental, que ha influido en muchos pintores, entre los que me cuento, y de la que siempre se aprende algo. Es como un diccionario que se consulta cuando uno tiene dudas.

Carmen Laffón se ha ido, pero nos ha dejado su pintura, y ese legado permanecerá para siempre entre nosotros.