BUSCANDO LA BELLEZA

Corren tiempos difíciles para el arte, y sobre todo para la belleza del arte. Hoy existe entre los artistas, un afán desmedido por mostrar la fealdad de las cosas. No sé cuánto tiempo durará esta moda, ni cuál será la nueva moda que lo reemplace todo. Yo soy un pintor figurativo, y siempre ando buscando la belleza en todas las cosas. Si me detengo delante de la parra que tengo en mi terraza, quiero ver la parte más bella de esa planta. Si veo un paisaje en pleno otoño, quiero plasmar la parte más bella de ese momento único. Ser figurativo tiene su precio, porque la realidad es el molde al que debo sujetar mi obra. Pero existen muchos grados de realidad, muchos grados de figuración, y ese espacio que hay entre una figuración exacta y otra sugerente y onírica, es dónde me muevo.

CARMEN LAFFÓN 1934-2021

Ayer murió Carmen Laffón (Sevilla, 1934 - Sanlúcar de Barrameda, 2021) una pintora fundamental, para entender la figuración, en la España que va desde los años 50 hasta la actualidad.

Carmen Laffón, junto con Antonio López, María Moreno, Amalia Avía, Esperanza Parada, Julio López, Francisco López, Isabel Quintanilla, Lucio Muñoz, etc;  forman parte de un grupo de pintores figurativos, que sin estar asociados entre ellos, practicaron la figuración, cuando la moda era romper con todo y pintar abstracto.

La pintura de Carmen Laffón siempre ha sido intimista y muy atractiva, delicada y frágil, como si fuera de cristal. Sus primeros cuadros contaban la vida femenina que se desarrollaba a su alrededor, era su mundo propio. Con el tiempo, su pintura fue haciéndose más luminosa, pintando su entorno más cercano, sus paisajes, su coto de Doñana, su viña… pero siempre con una mirada poética, mucho más pictórica que real.

Carmen Laffón es una pintora fundamental, que ha influido en muchos pintores, entre los que me cuento, y de la que siempre se aprende algo. Es como un diccionario que se consulta cuando uno tiene dudas.

Carmen Laffón se ha ido, pero nos ha dejado su pintura, y ese legado permanecerá para siempre entre nosotros.

ARTE CONTEMPORÁNEO

Jaume Plensa

Cristina Iglesias

Pedro Cano

Carmen Laffon

 

Los artistas contemporáneos parece que tienen miedo, o vergüenza de pintar cuadros normales, y se afanan en colgar en las paredes de sus exposiciones, cosas raras, lonas viejas, cartones manchados de pintura, trozos de madera inservibles, que nadie sabe que son ni para qué sirven, pero que cobran una nueva identidad cuando los artistas los exponen como si fueran obras de arte.

Afortunadamente el arte contemporáneo también es Antonio López, Eduardo Naranjo, Pedro Cano, Carmen Laffón… artistas que buscan la belleza, y en la mayoría de los casos la encuentran, y la muestran a los demás.

Existe mucho engaño en el arte contemporáneo actual, muchos de los trabajos son realmente ridículos, experimentos artísticos que no cuajan en nada, que carecen de la solidez suficiente como para ser considerados obras de arte; pero que nadie se atreve a censurarlos por miedo a parecer paletos.

Los impresionistas fueron los primeros en romper las reglas que habían marcado los gustos de la sociedad de su tiempo. Después vinieron los fauvistas, los expresionistas, los cubistas, los surrealistas, los abstractos… muchos cambios, tal vez demasiados, y en muy poco tiempo; algo que dificulta y mucho, asimilarlos todos con naturalidad.

Pero la figuración siempre estuvo ahí, sólida como un piedra que aguanta perfectamente el paso del tiempo. La figuración no ha muerto, porque siempre habrá artistas como Jaume Plensa, Cristina Iglesias y otros como ellos, que la mantendrán en los niveles más altos de la creación artística, sin renunciar a la belleza.

TRÍPTICO DEL MALECÓN

 

"Tríptico del malecón"

acuarela sobre papel

28x19 cm. cada una

En una de las salidas que hice a pintar al aire libre con la Asociación de Acuarelistas de la Región de Murcia (ADARM) pinté varias acuarelas sobre esta pasarela, que bordea el río Segura a su paso por la parte antigua de Murcia. La colección consta de 17 acuarelas, todas de 28x19 cm y cinco de ellas, las dediqué a esta pasarela. La composición de las acuarelas es muy sencilla, arriba, la pasarela de piedra, en medio, la vegetación y abajo el río y sus distintos brillos y reflejos. Al final no importa tanto lo que se pinta, sino, cómo se pinta.

UNA MESA EN EL JARDIN

Se trata de un trabajo pictórico sobre una misma mesa, de mármol, que tenía en mi terraza, y que de vez en cuando cambiaba de posición los tiestos. 

óleo sobre tabla, 40X40 cm.

óleo sobre lienzo, 40X100 cm.

óleo sobre lienzo, 81X100 cm.

óleo sobre lienzo, 81X100 cm.

óleo sobre lienzo, 40X50 cm.

óleo sobre lienzo, 40X50 cm.

óleo sobre tabla, 40X40 cm.

¿QUÉ ES EL ARTE?

"Rosas del paseo ribereño" José Ato

acuarela sobre papel, 28x76 cm. 

¿Qué es el arte? Se han escrito miles de definiciones, y ninguna parece ser la definitiva, sino una parte de la explicación.

El arte está cambiando constantemente. Antiguamente, los movimientos artísticos duraban más tiempo, y entre un movimiento artístico y el siguiente, pasaba mucho más tiempo del que pasa ahora, que todo parece ser un experimento que solo dura un soplo.

Desde que Marcel Duchamps puso del revés un urinario y dijo que aquello era una fuente, la gente ve fuentes por todas partes.

Jackson Pollock dio más importancia al “gesto” de pintar, que a la pintura misma. Y para entender mejor esta postura del pintor, imaginemos que un artista coloca una piedra encima de un pedestal y al lado un cartel que dice: “sea artista por un minuto” y seguidamente el artista invita a la gente a que mueva la piedra un poquito, y hacerse una foto junto a la piedra. El arte no es la piedra, el arte es el movimiento que ha cambiado la posición de la piedra.

Esta despersonalización del arte, y considerar artístico el “movimiento”el “gesto” o la “intención” lo único que hace es añadir más confusión, enredarlo todo y mezclarlo todo, para poder justificar así cualquier cosa como arte.

"Buganvillas del paseo ribereño" José Ato

acuarela sobre papel, 28x76 cm.

LAS FERIAS DE ARTE

"Madrid desde torres blancas" 

autor Antonio López García

 Un periodista le preguntó al pintor Antonio López, que le parecía que una obra suya se hubiera vendido en una subasta de Christie's por 1,74 millones de euros; Antonio López respondió que no le extrañaba, lo que realmente le extrañaba era que hubiera gente dispuesta a pagar esa barbaridad por un cuadro.

Hace tiempo que el precio de las obras de arte los marca el mercado, no el artista. Cuando esto ocurre, la obra de arte se convierte en mercancía. Y es entonces cuando el engaño está listo, y cualquier cosa puede venderse como una obra de arte (no me refiero a la obra que ilustra este artículo). Pero para completar este engaño, es necesario un escaparate, un escenario donde perpetrar el engaño, y este escenario perfecto son las ferias de arte.

Básicamente una feria de arte funciona de la siguiente manera: un empresario alquila por partes, un enorme pabellón, y las galerías de arte que quieren participar en la feria, alquilan esos espacios para colgar las obras de sus artistas representados, y esos artistas son los que al final le pagan al galerista por exponer sus obras. El negocio es redondo, pero no para el artista, que nunca tiene asegurada la venta de su obra de arte.

El argumento que más suele usarse para dejar impune este engaño, es que las ferias de arte son un trampolín para el artista, y que estas ferias de arte son visitadas por miles de personas, potencialmente compradores, que tal vez, solo tal vez, compren algo.

Y para rematar este negocio, para rematar el colmo del engaño, el empresario que organiza la feria de arte, le vende a unos pocos “afortunados” un pase privado el día antes de la apertura oficial al público.

Como ven ustedes, hay “arte” por todas partes. Y cuando digo “arte” me refiero a los intermediarios, que son los verdaderos artistas de este negocio.

DE LA COCINA...

"DE LA COCINA" técnica mixta sobre papel, 20x20 cm. aproximadamente cada uno. Lo último que he pintado en el año 2020.