LA SEGUNDA VIDA DE LA OBRA DE ARTE

Existe una teoría que habla de la segunda vida de la obra de arte, propuesta por el premio Nobel, Eugenio Montale. Esta teoría dice que para que exista arte, tiene que haber una interacción con el espectador. La primera vida de la obra de arte, es cuando el artista la está creando. La segunda vida es cuando esta obra llega hasta el espectador, y se produce la admiración o el rechazo.

Esta teoría podría explicar en parte, porque en el siglo XX consideramos como una obra de arte, la “cabeza de  toro” que Pablo Picasso creó con dos objetos, aparentemente sin valor plástico, como el sillín y el manillar de una bicicleta. Sin embargo ya no me parece una obra de arte, el caso del urinario vuelto del revés que Marcel Duchamp expuso en Nueva York con el nombre de “La fuente” simplemente por darle la vuelta a algo que él no había creado. 

Antes la obra de arte era considerada por el valor que poseía ella misma, quedando su autor en muchos casos en el anonimato. Ahora, se ha dado la vuelta a esta situación y es el autor el que se vende como protagonista, pasando la obra a un segundo plano. Incluso para colmo, en algunos casos, es el comisario de la exposición el que aparece como protagonista.

Yo creo que esto  es un tremendo error, porque en una exposición, la verdadera protagonista debe ser siempre la obra de arte.

Yo creo que es un fraude al espectador, que un artista o un comisario, gracias a su habilidad, haga pasar por buena, una mala obra.

SOL DE MEDIA TARDE

óelo sobre lienzo, 40x100 cm.

A veces me olvido de pintar las formas que tengo delante, y me empeño en ir un paso más allá, y quiero pintar las sensaciones y el estado de ánimo que tengo en ese momento concreto, cuando miro una pared soledad por la tarde, como es el caso de este cuadro.

Aquí no quería quedarme con la cáscara, sino meterme más adentro, para buscar la molla, la esencia, lo sustancial, lo que verdaderamente importa en un cuadro.

LOS REYES CATOLICOS

Hace un montón de años, una tarde muy calurosa, fuimos mi mujer y yo, a visitar Madrigal de las Altas Torres, donde dicen que nació la reina Isabel la católica. Nos dirigimos hacia el Convento de las Agustinas, para ver por dentro el silencio y el recogimiento, de un lugar consagrado al culto, no al turismo. Nos recibió con mucha atención, la única monja que se dedicaba a enseñar a la gente aquella austera casa de monjas. Entre las estancias que nos enseñó, había una con un retrato colgado en la pared, era, según nos contó ella misma, el único retrato de los reyes católicos, donde aparecían juntos. El único en el mundo. Allí, en un lugar desprotegido, sin nadie en aquel momento, ya que solo estábamos la monja, mi mujer y yo. La monja nos contó con mucha serenidad, que por allí no pasaba mucha gente, que solo muy de vez en cuando, podía ejercer de cicerone, y que desde luego no era un lugar espectacular ni grandioso, que suscitara la curiosidad de la gente.

Cuento esto, porque con motivo de la serie de televisión “Isabel” mucha gente ha empezado a peregrinar por lugares que aparecen en la serie. Y es que cada vez dependemos más de la “cultura televisiva” llegando incluso a pensar, que si algo no sale en televisión, es que no existe. Parece triste pero es así.

ARTE CONTEMPORÁNEO

Acuarela sobre papel, 38x56 cm.

¿Qué es el Arte Contemporáneo? ¿Quién es capaz de criticarlo abiertamente y sin complejos? O mejor todavía, ¿Quién puede criticarlo con cierta garantía de veracidad? Yo reconozco que es un tema muy resbaladizo, y solo puedo hablar como pintor, no como teórico.

Yo, igual que muchos pintores curiosos, veo mucho Arte, leo mucho Arte, y escucho siempre que puedo, a quien dice cosas interesantes sobre Arte.

Es normal que la gente, cuando ve una obra que no entiende, diga: si está en ARCO por algo será. Pues a lo mejor la obra no tiene nada, a lo mejor no existe ese “algo” que la gente le presupone. Estamos tan acostumbrados a aceptar cualquier cosa como si fuera Arte Contemporáneo, que nos tragamos sin rechistar, un vaso medio lleno de agua, un montón de escombros, una habitación absolutamente vacía, un video con una imagen fija durante ocho horas, una lata llena de mierda de artista, un urinario vuelto del revés, un perro atado hasta morir de hambre… ¿Por qué ocurre esto?

El Arte es una creación humana, por tanto, para disfrutar del Arte, es imprescindible tener cierto cociente intelectual, porque si no, se trata solo de un placer físico, como puede sentir un gato cuando lo acaricias. Las sensaciones físicas, placer, dolor, miedo, tristeza, apatía, angustia, etc. también las sienten los animales. Pero el placer artístico, el placer por un cuadro, por una escultura o al escuchar una ópera, solo pueden sentirlo las personas, y cuanto mejor formadas estén, mejor podrán explicar este placer a los demás.

MEDITERRÁNEO (conchas del mar)

acuarelas sobre papel, 19x10 cm.